El Retablo de Borobudur una obra maestra tallada en piedra y un canto a la compasión universal

La historia del arte indonesio del siglo VII es rica, vibrante y llena de misterios. Entre las innumerables obras que adornan templos antiguos y cuevas escondidas, destaca “El Retablo de Borobudur,” una joya tallada en piedra volcánica que narra la épica travesía espiritual hacia el nirvana. Atribuida al artista Larasati, cuya existencia se pierde en la bruma del tiempo, esta obra maestra representa un testimonio incomparable del arte budista de la era Sailendra.

Borobudur, un majestuoso monumento situado en Java Central, Indonesia, alberga este retablo excepcional en sus paredes norte y sur. La escena central muestra a Buda Gautama sentado en posición de meditación, emanando una serenidad inigualable. A su alrededor, se desarrollan escenas de la vida del Buda y parábolas que ilustran los principios fundamentales del budismo.

Las figuras talladas con precisión milimétrica son sorprendentes por su realismo y expresividad. Se pueden identificar monjes, laicos, animales y deidades celestes, cada una con un rostro único que transmite una gama de emociones: devoción, compasión, alegría, tristeza e incluso miedo.

¿Cómo se logra plasmar en piedra la esencia del budismo?

La magia de “El Retablo de Borobudur” reside en su capacidad de transmitir los principios esenciales del budismo a través de la piedra. Larasati, el artista visionario, utilizó una combinación de técnicas de talla y relieves para dar vida a las escenas. La profundidad y textura de las figuras se lograban mediante la utilización de herramientas de metal que permitían esculpir con precisión milimétrica.

La composición de las escenas también es clave para comprender la obra. El uso del espacio negativo, las líneas guía y la jerarquización de las figuras crean un sentido de movimiento y ritmo. La mirada del espectador se dirige naturalmente hacia Buda Gautama, quien se encuentra en el centro de la escena, rodeado por una aureola de luz simbolizada por relieves circulares.

La trascendencia de “El Retablo de Borobudur”

Más allá de su valor artístico, “El Retablo de Borobudur” es un documento histórico invaluable que nos permite comprender la sociedad y las creencias del antiguo reino de Sailendra. La obra refleja la cosmovisión budista del siglo VII, donde la búsqueda del nirvana era el objetivo principal de la vida.

La inclusión de parábolas budistas en el retablo sugiere una intención didáctica por parte del artista. Larasati buscaba no solo embellecer Borobudur, sino también transmitir las enseñanzas de Buda a los visitantes del templo.

“El Retablo de Borobudur,” con su belleza intemporal y su mensaje universal de compasión, sigue cautivando a millones de visitantes cada año. Es un testimonio del poder transformador del arte, capaz de trascender fronteras culturales y unir a las personas en torno a una búsqueda común: la comprensión de nuestra propia naturaleza y el camino hacia la iluminación espiritual.